Interview: Oktober “Wenn sie singt, kribbelt mein Herz”

Oktober ist eine in Berlin lebende Sängerin und Songwriterin. Als Teenager sang sie Jazz und in Chören, doch es dauerte bis in ihre 20er Jahre, bis sie ihre ruhigen, schrullig-melancholischen Lieder veröffentlichte. Wir haben uns letzten Monat mit ihr unterhalten, nachdem sie ihre neueste Musik veröffentlicht hatte.

indieRepublik: Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren musikalischen Hintergrund

OKTOBER: Lassen Sie es mich so sagen: Ich habe für mein Alter schon ziemlich viele Genres durchlaufen. Als Teenager sang ich Jazz in der Big Band meiner Schule, sang in mehreren Chören, auch im Theater, hatte zur gleichen Zeit meine ersten Pop-Punk-Bands und landete irgendwann im Erwachsenenalter beim Folk-Pop. Was auch Sinn macht, denn mein Auftritt und meine Texte sind sehr Singer-Songwriter-lastig. Aber das fing schon sehr früh an, vielleicht mit 5 oder 6 Jahren: Meine Mutter war kein großer Fan von klassischer Musik, aber sie durfte den Fernseher nie ausschalten, selbst wenn die Oper, die ich sehen wollte, sechs Stunden lang bis tief in die Nacht lief. Ich war einfach von Anfang an von großen Gefühlen und der Stimme als Instrument fasziniert.

indieRepublik: Wie seid ihr auf den Namen “OKTOBER” gekommen?

OKTOBER: Ich weiß, dass meine Musik ziemlich launisch ist und viel melancholische, herbstliche Stimmung ausstrahlt. Irgendwie wollte ich, dass mein Künstlername diese gemütliche, bunte, schmerzhafte Zeit des Jahres repräsentiert. Der Herbst ist mit Sicherheit meine Lieblingsjahreszeit: Alles in der Natur stirbt – aber in so schönen Farben, dass es der Wahnsinn ist. Und obwohl ich im Januar geboren bin, habe ich das Gefühl, dass ich und meine Musik in den Oktober gehören, oder dass ich mich zumindest dort am wohlsten fühle. Damit meine Musik richtig inszeniert werden kann, auch wenn es nicht das ganze Jahr über Herbst sein kann, habe ich die emanzipatorische Maßnahme ergriffen, selbst Herbst zu sein, denke ich.

indieRepublik: Wenn deine Musik ein Film wäre, in welchem Genre würde er spielen?

OKTOBER: Nun, da viele meiner Songs akustisch sind und von Liebe handeln und ich selbst queer bin, denke ich, dass ich in einem Coming-of-Age-Drama mitspielen sollte. “The Perks of Being a Wallflower” oder “Juno” haben mich in einer sehr wichtigen Phase meiner musikalischen Reise begleitet und auch heute noch finde ich viel Inspiration in Musik, die einfach für diese Art von Filmen gemacht ist.

indieRepublik: Welche Musik hörst du, wenn du auf Tour bist?

OKTOBER: Gute Frage! Ich war gerade auf einer kleinen EP-Release-Konzerttour und seitdem geht mir “Broken Strings” von James Morrison und Nelly Furtado nicht mehr aus dem Kopf. Ich glaube, in aufregenden Momenten, wenn man sich für Konzerte schminkt und sich mit Bandmitgliedern, die deine engsten Freunde sind, für die Bühne fertig macht, tendiere ich sehr zu bequemer Musik. Die 1980er oder 2000er stehen in solchen Momenten oft in der Spotify-Warteschlange. Ich plane, im Oktober dieses Jahres auf Tournee zu gehen, und werde herausfinden, was ein längeres Unterwegssein an meiner Antwort ändert.

indieRepublik: Was war das schönste Kompliment, das du je bekommen hast?

OKTOBER: Zum Glück fallen mir wirklich nette Dinge ein, die nach Konzerten zu mir gesagt wurden, aber ich habe einen neuen Favoriten: Ich habe vor ein paar Wochen auf einem kleinen Bauernhoffest gespielt, und eine Mutter kam mit ihrem vielleicht 5 oder 6 Jahre alten Kind auf mich zu. Sie erzählte mir, dass ihr Kind während meines Auftritts mit dem Finger auf ihre Brust gezeigt und gesagt habe: “Wenn sie singt, kribbelt mein Herz.” Und ich denke, das ist das schönste Kompliment, das ich je bekommen werde. Kinder können so brutale Kritiker sein. Ich werde diesen Moment nie vergessen.

indieRepublik: Was hältst du davon, einen Song zu covern?

OKTOBER : Die meiste Zeit meines Lebens habe ich viel mehr Songs gecovert als geschrieben. Ich habe schon früh angefangen, Songs zu schreiben, mit etwa 13, aber ich habe nur etwa 10 davon produziert und veröffentlicht. Und das alles in meinen 20ern. Ich liebe es immer noch, Songs zu finden und zu denken: “Wow, wie konnte ich nur nicht daran denken?” und ich liebe es immer noch, zu covern. Ich glaube nur nicht, dass ich mich noch so sehr zu Liedern hingezogen fühle, die man in jeder Karaoke-Bar hört. Und ich bin auch der festen Überzeugung, dass es einen Unterschied zwischen dem Nachsingen und dem Neuinterpretieren geben sollte. Es gibt großartige Lieder und großartige Stimmen, die diese Lieder singen, aber nicht alle von ihnen haben Persönlichkeit und vor allem Glaubwürdigkeit. Ein Cover ist gut, wenn man vergisst, dass der Song von jemand anderem geschrieben wurde.

indieRepublik: Träumen Sie in Farbe oder schwarz-weiß?

OKTOBER: Daran habe ich noch nie gedacht. Ich glaube, ich träume in Farbe. Aber ich werde an indieRepublik denken, wenn ich das nächste Mal aufwache und versuche, mich an meinen Traum zu erinnern, das verspreche ich!

indieRepublik: Siehst du deine Songs in Farbe oder in Schwarz-Weiß?

OKTOBER: Ich denke, dass ich generell ein sehr visueller Mensch bin. Meine ganze Künstlerpersönlichkeit basiert auf der sehr spezifischen Ästhetik einer Jahreszeit. Ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, dass ich bei meiner Musik nicht an die Farben denke. OKTOBER zu heißen, so auszusehen, wie ich meine Haare färbe und mich kleide, und dann Musik zu machen, die so spezifisch melancholisch ist – das ist der Himmel für Synästhetiker. Dies spiegelt sich auch in den Musikvideos und Cover-Artworks wider. Kurz gesagt: Ich glaube, ich brauche die Farbe. Schwarz und Weiß sind für mich nicht genug, um mich vollständig auszudrücken.

indieRepublik: a. Was ist Ihre Präferenz und b. Wohin wird sich die Musikindustrie Ihrer Meinung nach entwickeln? NFTs, mp3s, mehr Streaming, weniger Streaming, CDs, Vinyl, Kassetten oder etwas ganz anderes?

OKTOBER: Ich persönlich bevorzuge, was die Klangqualität und den symbolischen Wert angeht, Schallplatten – wie echtes Vinyl. Ich denke aber, dass ich der Einfachheit halber meistens streame. Es ist einfach praktisch, wenn man die ganze Musik der Welt auf seinem Mobiltelefon mitnehmen kann und sie jederzeit zur Verfügung hat. Aber wir lassen uns von der Musik nichts mehr kosten. Das ist eine unglaubliche Schande, sowohl wegen des kreativen Prozesses als auch wegen der emotionalen Kosten für die Künstler. Im Moment sind die Leute wieder bereit, viel Geld für Konzertkarten und Merchandising auszugeben, und das ist gut so. Aber die Musik selbst und damit auch die Einnahmen kleinerer Künstler ohne Teams, Merchandise, Tonträger und Tourdaten bleiben auf der Strecke.

indieRepublik: Willst du jemandem etwas zurufen ;-))?

OKTOBER: Ich könnte diese Gelegenheit nutzen, um meine Lieblingskünstler zu loben, die es in der Musikindustrie bereits zu etwas gebracht haben. Diejenigen, die diesen Hinweis am meisten brauchen und verdienen, sind jedoch die lokalen Newcomer. Ein riesiges Shoutout an “Support Local Music Berlin” und die Energie der Berliner Musikszene – ORA BLU, Chiiara, Milian, RADAR, Momo Tamtri und jeder einzelne queere Künstler, der es schaffen will und jeder einzelne Künstler ohne Label, der sein eigener Manager, Social Media Person, Booking Agent und Assistent sein muss.

indieRepublik: Wie würden Sie Indie definieren? Was bedeutet das Ihrer Meinung nach?

OKTOBER : Was das Genre angeht, so möchte ich mich nicht über die genaue Bedeutung dieses Wortes streiten. Allerdings bedeutet “Indie” in erster Linie Unabhängigkeit. Es kann sich darauf beziehen, unabhängig zu sein, d. h. kein Etikett zu haben und seine eigenen Entscheidungen zu treffen. Es kann auch darum gehen, aus der Norm auszubrechen und den eigenen kreativen Prozess von den Erwartungen der anderen zu trennen, was man tun sollte. Die Selbstständigkeit bringt sowohl große Freiheit als auch Verantwortung mit sich.

indieRepublik: Was gefällt Ihnen am meisten an indieRepublik?

OKTOBER: Ich finde es toll, dass ihr euch auf die Förderung und Unterstützung unabhängiger Musik und Kunst konzentriert. Wir brauchen mehr zugängliche Plattformen für Künstler, um ihre Arbeit zu präsentieren, mit Fans in Kontakt zu treten und Aufmerksamkeit zu erlangen. Und indem Sie Künstlern, die außerhalb der Mainstream-Kanäle und -Genres agieren, einen Raum bieten, leisten Sie eine sehr wichtige Arbeit, die dazu beiträgt, einen sicheren Raum zu definieren, der von und für echte Menschen gemacht wird und nicht von der Musikindustrie” – was auch immer das sein mag.